Dando profundidad a los personajes

En la clase de plástica de esta semana hemos tratado de darle profundidad al personaje del cómic que hemos elegido cada uno. Después de hacer su correspondiente retrato he intentado que se vea con un poco de perspectiva. Al principio no tenía ni idea de cómo se podía llegar a hacer, pero el profesor Florencio me hecho un capote y comprendí, más o menos, cuál es la técnica para crear la sensación de profundidad. Hay que hacer una pequeña reflexión sobre la profundidad en el dibujo, ya que en mi etapa de primaria no recuerdo hacer muchos dibujos con profundidad, más bien eran todos planos. Ahora, con la innovación 3D y la robótica es preciso que los alumnos vayan desarrollando otro punto de vista a lo hora de enfrentarse a la realización de un dibujo. ¡Hay más mundo fuera del dibujo plano" Es una pena que en la clase de plástica no de tiempo a perfeccionar las cosas. Creo que podría haber más créditos en esta asignatura, ya que considero la expresión artística como un pilar esencial de la educación de cualquier individuo. 

Aquí os presento mi monigote con la profundidad que me dio tiempo a realizar, es decir, tan solo se trata de unos bocetos. 

Retrato de mi personaje del comic

Sin duda, los retratos dicen mucho de las personas. Por este motivo la mayoría de artistas han practicado esta técnica, bien sea con su propio autorretrato o retratando a terceras personas. Como mi personaje imaginario no se puede retratar  a sí mismo he sido yo el que le he hecho un retrato. He utilizado un fondo naranja para que resalte con el personaje, ya que no debemos olvidar el fondo. Aunque, en mi caso particular, no he querido pintar nada de fondo más allá del color porque me gustaba de la forma en la que está, pero no debemos olvidar la importancia del fondo en la pintura y en el la fotografía, ya que los elementos situados en esta parte del plano nos pueden aportar mucho información sobre la persona retratada. 

En las diferentes fotografías se ve el proceso de elaboración del retrato en el taller. Primero tracé el dibujo con líneas suaves y luego ya dibujé con negro para hacerlo destacar frente al fondo. Una vez terminada la pintura, el profesor Florencio me sugirió ponerle un ojo dibujado en papel para darle otro giro al personaje. La idea me pareció genial y ahí tenéis el resultado.

Selección de un cuento en grupo para un cómic

En la clase de Expresión Plástica del 26 de abril tuvimos la oportunidad de trabajar en equipos en la creación de un cómic. 

Para empezar, todos los integrantes del equipo (en nuestro caso 5) leímos los cuentos de concienciación ambiental de los compañeros y, finalmente, decidimos el cuento que posteriormente íbamos a transformar en un cómic.

En nuestro caso, elegimos el cuento de Sofia Gil Matos  "La visita de Skrik" 

Después, pasamos a elegir los personajes imaginarios creados en la clase práctica anterior: elegimos uno de cada uno, aunque luego nos hicieron falta más y cogimos los que creímos más oportunos.

Personajes de nuestro cómic

Figura 1. Hijo de Skrik. 

 Figura 2. Humano de la Tierra. 

Figura 3. La delfín Afra.

Figura 4. La Tierra

 Figura 5. Nave espacial de Skrik.

Figura 6. Skrik.

Después de tener elegidos los personajes, pasamos a realizar el guión de nuestro futuro cómic, utilizando como referencia "La visita de Skrik".

En esta sesión, nos centramos principalmente en realizar un Storyboard, un conjunto de ilustraciones mostradas en una secuencia lineal, con el fin de ser utilizado de guía en un proceso de creación. 

Figura 7 Storyboard del cómic

Personajes imaginarios

Todos los días nos topamos con personajes que alguna vez han estado en la imaginación de alguien. En esta ocasión nos toca a nosotros crear los personajes imaginarios que, en algún momento, estarán a disposición de la imaginación de alguien que lea nuestro cuento o vea nuestras ilustraciones. Gracias a la creación de las figuras planas del post anterior he creado personajes que solo están en mi imaginación, ya que es muy difícil que alguien más lo haya podido inventar. Este tipo de técnica sirve para crear personajes que no se parezcan a los que ya conocemos o para que no nos sintamos con la tentación de copiar personajes parecidos a otros, pero con simplemente algunas modificaciones.

¿Qué hacer con las figuras planas?

Yo escogí para realizar las figuras planas dos cuadros de Klimt, tal como nos propuso el profesor en clase. Se trata del retrato de Adele Bloch y el de un girasol, ya que mi cuento habla de la vida de un girasol. Se trata de una práctica de la clase de Educación Plástica que realizamos el 29 de marzo. Todo está relacionado con la creación de un cómic y un cuento relacionado a su vez con la conciencia ambiental. 

Lo primero que hay que hacer es cortar varias figuras diferentes de los cuadros en cuestión con un cuter. Después hay que pasar las figuras en la posición que queramos a diferentes folios con pinturas blandas.

En esta figura podemos observar  el contacto, es decir, como todas son figuras aisladas, pero dos de ellas se están tocando. Incluso se puede apreciar la penetración, es decir, una figura está penetrando en el contorno de la otra. 

Aquí podemos observar la sustracción: El entorno de una figura superpuesto al contorno de otra.

En esta figura podemos ver un poco de superposición. Las figuras están una sobre la otra y las dos se pueden observan a la perfección. 

Aquí también podemos observar el distanciamiento, es decir, todas las figuras están alejadas unas de otras sin llegar a tocarse. 

Cuento sobre la conciencia ambiental

LA SEÑORA QUE QUERÍA LAS PLANTAS, PERO NO AMABA A LA NATURALEZA

Había una vez una señora a la que le encantaban las plantas. La señora tenía un jardín con un sinfín de plantas preciosas de todos los colores que se molestaba en cuidar durante horas y horas sin la ayuda de ningún jardinero. La señora siempre pasaba mucho tiempo en este espacio de su casa regando las plantas para que estuvieran en perfectas condiciones. 

Una de las plantas que más le gustaba a la señora era un girasol gigante que tenía en el centro del jardín, pero un día, de repente, se dio cuenta de que poco a poco su girasol preferido comenzó a marchitarse. La señora se puso muy triste porque no entendía la razón por la que su planta preferida se estaba muriendo lentamente cuando ella le daba todos que requería día tras día con mucho amor.  

La señora, como he dicho al principio, amaba mucho las plantas y tenía un gran jardín con muchas especies de distintos colores y fragancias, pero ella no amaba a la madre naturaleza, pues no reciclaba nada de lo que consumía. La señora jamás usaba los contenedores de reciclado de la basura y, por lo tanto, no separaba los envases de plástico de el papel y no escatimaba en lavarse los dientes con el grifo vertiendo agua en todo momento. 

Lo que estaba sucediendo es que el girasol preferido de la señora se estaba poniendo muy triste por el trato que recibía su madre: la madre tierra. Entonces comenzó a ponerse muy triste debido a que su dueña tampoco respetaba a su madre, ya que el girasol veía como cada día la señora no separaba la basura o iba a comprar el pan en coche a la vuelta de la esquina.

Un buen día, el hada de la naturaleza le dejó un libro sobre la contaminación y sus efectos a la señora en la puerta de entrada a la casa. Tras su lectura, la señora comprendió que no podía tratar mal a la madre tierra porque era ella la verdadera dueña de la naturaleza y debía respetarla para el bien de todos. 

A partir de ese momento, la señora comenzó a reciclar cada producto que consumía, vendió su coche para ir a todas partes en transporte público y cerraba el grifo mientras se cepillada los dientes. 

De repente, un buen día cuando la señora de la casa salía para hacer la compra de la semana. Se dio cuenta de que el girasol estaba en perfectas condiciones y que lucía con todo su esplender como si nada hubiera pasado. La señora se llenó de alegría y continuó cuidando siempre su jardín, eso sí, sin descuidar nunca más a la madre tierra.